AKIのキネマまんぽ

　９月１２日（土）に、９月度の東京電力館科学ゼミナール『バイオニックヒューマン　〜半導体がひらくバイオ・医療の世界〜』を聴きに渋谷まで出掛けました。
　 講師は、奈良先端科学技術大学院大学　物質創成科学研究科教授　太田　淳氏。
　 （以下、聴講時のメモを整理してみました）

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　広義には、義手、義足なども含まれるが、今回は、患者の体内にＬＳＩチップを埋植し、治療を行う技術についてということで、微少電極から電気的な刺激を細胞（神経）に伝え、細胞とコミュニケーションをし、ＬＳＩで判断、細胞をコントロールすることが可能になったというお話。
　 単に、コントロールするだけでなく、体外のハードとの情報の入出力インターフェース、装置の電力供給などの話も含まれています（全て、ワイヤレス化が必要）。

◎　人工内耳
　 難聴ではなく、全く聞こえない人向けの技術。
　 蝸牛器官には、入り口には高音用、奥には低音用のセンサーが数万本植わっている。
　 そこに、複数の電極がついた細い線を挿入、電気刺激を与えると、脳には「ガガッ」というような雑音として聞こえるようである。現在は僅か２０個ばかりの刺激用電極で実験しているが、それでも、刺激したときに聞こえる雑音と、アイウエオなどの音声を対比して学習させると、脳が、独自に雑音を音声に変換するようで、ある日突然、雑音が音声として認識できるようになる由。

◎　人口視覚
　 網膜には約１億個のセンサー（錐体）がある。
　 が、網膜の後ろにある変換器（ネットワーク）により、脳へは１００万本の視神経で画像信号を伝えている。
　 この網膜の後ろに、人工視覚ＬＳＩチップを挿入、外部カメラから信号を送り、神経を刺激する。
　 現在は僅か９素子であるが、その中の二つを刺激すると、二つの光点を脳で判別できるようになった。
　 カメラからの信号は、メガネに仕込んだコイルから、眼球内に埋植したコイルに伝送するようにしている。
　 今後は、素子数を増やすことによって、人間の顔や、文字が認識できるようにして行きたい。
　 また、眼球のない人には、直接、視神経に電気信号を送るようなことも考えている。

　デジタルカメラの撮像板は、せいぜい１０００万画素ぐらいで、ＲＧＢの素子は1：2：1の数の比率で整然と並んでいる。
　 最新の技術で、生身の人間の網膜を調べた結果、矢張り、ＳＭＬ（短・中・長波）の３種の波長に感ずる錐体があることが分った。
　 しかし、その分布や、数は全くでたらめで、また、人によっても全く異なっている。
　 それでも、全ての人間が、ちゃんと同じようにカラーの映像を確認できるのは、全て、脳によって目からの画像の信号を再構築し、認識させているためであると考えられる。

◎　ブレーン・マシン・インターフェース
　 脳内に、電極を埋植し、脳からの刺激によって、車椅子などを動かす技術。

◎　カプセル内視鏡
　 長さ：26mm、直径：11mm。
　 オリンパスなどで試作、実用化される段階に来てているが、カプセルは自分で向きや進行方向をコントロールできないので、もっぱら蠕動によって動き、向きも規制される細い小腸内視鏡向きである。
　 しかし、万一、小腸内に腫瘍などがあった場合には、カプセルがそこで引っかかり、それを取り出す手段は開腹手術以外にはない。
　 そんなために、メーカーは積極的な使用を渋っている。

　いずれにしても、開発に金がかかる割には、大量に使われる技術ではないので、メーカーの協力が得られにくいのが残念である。

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　今月紹介する映画は以下の五本です。例によってコアなＳＦ映画はありません。
『ホッタラケの島　遙と魔法の鏡』『BALLAD　名もなき恋のうた』『ウルヴァリン X-MEN ZERO』『プール』『くもりときどきミートボール　３Ｄ』

■『ホッタラケの島　遙と魔法の鏡』

　台風１１号明けの９月１日は、他に観るものもないので、「ワーナー・マイカル・シネマズ　港北ニュータウン」まで、１１：４０からの『ホッタラケの島　遙と魔法の鏡』を観に出掛けました。
　シアターは“スクリーン１１”、客席数：１１６に１１人。

物語：
　小さいとき病気で母親を亡くした遥は、今は、父親と二人暮らしの女子高１年生。
　忙しい父親とはいつもすれ違い。思い出すのは、優しかったお母さん。そのお母さんから小さいとき貰った小さな赤い手鏡。宝物にしていたのに、ある時の引っ越しで、無くしてしまった。
　昔、お母さんから聞いた「ホッタラケにしたものは、お稲荷さんの狐が持っていってしまう。お稲荷さんに卵を上げてお願いすると返して貰える」という民話を思い出し、遥は卵を持ってお稲荷さんへお参りに行く。帰途、不思議な狐に遭い、跡をつけると、そこは別世界、「ホッタラケの島」。日本中から、ホッタラケにされたものを集めて、作られた大きな島であった。嫌がる狐をなだめ、遥は狐、テオと鏡探しの探検にでる。
　先ず、遥とテオは、地下に住む盗賊、プチロスから鏡を取り戻すが、今度は、地上を支配する男爵に「これは私の鏡だった」といわれ、取り上げられてしまう。
　果たして、遥は無事この鏡を持って、元の世界に戻ることができるのであろうか。

　父親にホッタラケにされ、不平不満の娘が、この事件を機会に反省するという父子物語。お子様向けのお話なのに、何故か最後、泣いてしまう自分が情けない。
　シーンごとに、美しい映像が流れるCGアニメ。ただ、いつも思うのですが、CGで描かれた人間の映像は、リアルになればなるほど、ちょっと薄気味悪い感じになります。
　各所に、これはどこかで観たことがあるシーンだなと、デジャビュに陥りますが、これは、似たような物語が、幾つもあるからでしょうか。
　私も、引っ越しの度に大事なものが幾つも無くなりました。お稲荷さんに卵をお供えしなければ・・・。
　実際に、『ハタヤの稲荷さま』と『きつねと手かがみ』という民話があるそうです（『不老川の絵本＜絵・文：池原　昭治　花伝社＞』に収録？）。

2009/日本/フジテレビ開局５０周年記念作品
監督：佐藤信介
脚本：安達寛高、佐藤信介
プロデューサー：関口大輔
演出：塩谷直義
ＣＧ監督：長崎高士
声の出演：綾瀬はるか、沢城みゆき、戸田菜穂、大森南朋、谷村美月、家弓家正
2009/08/22公開 1時間38分

■『BALLAD　名もなき恋のうた』

　９月８日は、「ワーナー・マイカル・シネマズ　港北ニュータウン」まで、１２：３０からの『BALLAD　名もなき恋のうた』を観に出掛けました。
　シアターは大きな“スクリーン２”、客席数：３４８に２０人ばかり。ロビーは、何故か無人！（５階のそば屋も、私一人！）

物語：
　先ず、時は現代、ところは春日部。
　川上　真一は気の弱い小学生。好きな女の子が、他の男の子にいじめられていても、助けられずに逃げていく。
　ある日、巨木“川上の大クヌギ”の下で、「勇気を下さい」と祈っていると、埋もれた古い文箱を発見。中には自分が天正二年に、未来へ宛てて書いた手紙が入っている。
　それを読んだとたん、真一は、天正二年、戦国時代の春日の国へタイムスリップする。
　スリップした真一は、偶然に、その場所で、敵の火縄銃から無敵の武将、井尻又兵衛の命を救う。
　真一は、後を追ってきた両親とともに井尻又兵衛を助勢、春日の国を敵の攻撃から守り、また、幼なじみの廉姫との恋の架け橋にもなる。
　果たして、廉姫と井尻又兵衛は結ばれるのであろうか。
　そしてまた、川上一家は、無事、現代に戻ってくることができるのであろうか。

　この映画は、アニメ版、クレヨンしんちゃんの突然変異的傑作、『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ!戦国大合戦（2002）』の実写版リメイク。
　従って、本筋は、殆ど忠実にアニメ版に従っていますが、最初、現代で気弱で逃げ腰な真一が、このタイムスリップで、井尻又兵衛と仲良くなり、好きな人を守る、逃げない真一に変わるという、教訓的なお話が前後に入ります。
　戦の場面などは、実写版の方が迫力がありますが、全体としては、クレヨンしんちゃんが、最後までお姫様を思い続けるアニメ版の方が、私好みで良かったような気がします。
　今回の、川上一家は、真一とお父さん、お母さんの三人のみ。
　野原家のしんちゃんの妹「ひまわり」や、愛犬の「シロ」はおらず、そのため、タイムトリップの方法もちょっと変更されています。
　真一が、現代で拾った大クヌギの実を、天正時代で植え、それが現代では巨木になっているというシチュエイションは、時の流れの表現としては成功しています。
　正直いって、観に行った理由の一つとして、あの“草なぎ　剛”が主演であったことも上げられます。因みに、草なぎ　剛は、1974年7月9日生まれ、埼玉県春日部市出身とのこと！

2009/日本/東宝配給
製作：「BALLAD 名もなき恋のうた」製作委員会
監督・脚本・ＶＦＸ：山崎貴
エグゼクティブプロデューサー：阿部秀司、梅澤道彦
出演：草なぎ剛、新垣結衣、夏川結衣、筒井道隆、武井証、大沢たかお、中村敦夫、香川京子　　
原案：映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶアッパレ!戦国大合戦』（原作：臼井儀人、監督・脚本：原恵一）
2009/09/05公開 2時間12分

蛇足：映画の中の“クヌギ”の実は、正に私が小さい頃拾っていた“ドングリ”。
　そこで、早速、「ウィキペディア」で、違いを調べてみました。
　結果は「ドングリ（団栗）はブナ科のクヌギ・カシ・ナラ・カシワなどの果実（正確には種子ではない）の総称で、狭義にはクヌギの果実を指す。」とのこと。
　矢張り、“ドングリ”でした！

■『ウルヴァリン X-MEN ZERO』

　９月１５日は、「ワーナー・マイカル・シネマズ　港北ニュータウン」まで、１１：２５からの『ウルヴァリン X-MEN ZERO』を観に出掛けました。
　シアターは前回と同じ、二番目に大きな“スクリーン２”。
　客席数：３４８に、矢張り観客は二十数人。

物語：
　時は1845年。ローガンは、ある日、父親が隣の男に殺害されたことにより、自分が隣の男の息子、ビクターの弟であることを知る。そして、この兄弟は、二人ともミュータントであった。
　二人は成長し、１５０年の間、南北戦争、第一次、第二次世界大戦、そして、ベトナム戦争などで、その超能力を駆使し国のために活躍してきた。
　そして、今、ストライカー大佐は、多くのミュータントを集め、強力な“チームX”を結成しようとするが、その行動があまりにも過激なため、ローガンはそのチームから離脱、カナダのロッキー山脈で愛人、ケイラと木こりとして静かに暮らしている。
　しかし、それを快く思わないストライカー大佐は、ローガンに刺客を差し向ける。
　遂に捕えられた彼は、ストライカー大佐の巧みな言葉に騙され、身体改造のあげく、超戦略マシーン“X”に変身させられる。ウルヴァリン誕生の瞬間である。
　騙されたと知ったウルヴァリンは、復讐の鬼となり、ストライカー大佐と、その部下のミュータントたちを相手に戦う羽目になるが、ある時は敵、また、ある時は味方となってウルヴァリン助けるのが、彼の兄、ビクターであった。
　ウルヴァリンは、“チームX”を相手に、最後まで戦い抜けるのであろうか。
　また、ウルヴァリンの愛人、ケイラとは何者か、そして、彼女との愛情の結末はどうなるのであろうか。

　ご存知、映画『X-MEN』シリーズ三部作完結の後、その中のスーパー・ヒーロー、“ウルヴァリン”に焦点を当て、その生い立ちを物語にしたのが、この『ウルヴァリン X-MEN ZERO』。
　予告編では、ただただ破壊の映画のように思えましたが、ストーリーも纏まっており、ロマンスも絡み、結構、のめり込める映画でした。
　そして、最後には、チャールズ・エグゼビア教授（通称：プロフェッサーX）が、ストライカー大佐に監禁されていた迷える若いミュータントたちを迎えに来るシーンもあり、ここで、既に上映された、シリーズ三部作の導入部にも繋がって行きます。
　ストライカー大佐によって、一番最後に全ミュータントの能力を集めて完成された“XI”は、かなり手強いのですが、ウルヴァリンとビクターの協力で取り敢えずは倒しますが、また、復活しそうな気配。
　このシーンは、エンドロールのあとに、もう1カットありますので最後まで席を離れずにご覧下さい。　　　　　
　映画雑誌などによると、この映画の続編は日本が舞台だとか。

（原題）X-MEN ORIGINS WOLVERRINE　
2009/アメリカ/２０世紀フォックス映画提供/提携：マーベル・エンターテインメント
監督：ギャヴィン・フッド
脚本：デヴィッド・ベニオフ、スキップ・ウッズ
出演：ヒュー・ジャックマン、リーヴ・シュレイバー、ダニー・ヒューストン、ウィル・アイ・アム、リン・コリンズ
2009/09/11公開

◇　今回、初めて映画館で観た予告編。

◇　今回、初めて映画館で入手したチラシ。

■『プール』

　９月１８日は、女房のお相手で「ワーナー・マイカル・シネマズ　港北ニュータウン」まで、１４：００からの『プール』を観に出掛けました。（ＳＦではありません）
　何故か、今週２度目の映画。シアターは、また、前回と同じ２番目に大きな“スクリーン２”。客席数：３４８に、今回は１１人。

物語：
　タイのチェンマイ空港に、卒業休暇旅行で一人の若い女性が着く。
　迎えに来た、若い日本人男性に連れて行かれた先は、郊外の広々としたゲストハウス。
　そこで、若い女性、さよは、ゲストハウスで働く中年の女性、京子と会う。
　京子は、２年ぶりに会う、さよの母親。
　京子は自由奔放で、ある日、思い立って、さよと自分の母親を日本に残し、一人でチェンマイに飛び出してきたのである。
　久し振りに母親と会うさよは、何となくぎこちなく、素直になれない。
　しかし、母親、京子と一緒に暮らす現地の子供、ビー、それに、従業員の若い男性、市尾、ゲストハウスのオーナーの年老いた女性、菊子と暮らすうちに、段々と母親に本音をぶつけられるようになり、うち解けてゆく。
　広い、ゲストハウスの中心には、この5人が集まる綺麗なプールがある。
　やがて、休みも終わり、さよは気持ちを切り替え、チェンマイを後にする。

　自由奔放に振る舞う母親と、ホッタラケにされたと思い、恨む娘。
　ノンビリとした、人と環境に包まれ、うち解けていく親子の関係。
　親と子の愛情の距離を考えさせられる、母娘映画。
　辺鄙なある場所に、心のわだかまりを持つ一握りの人が集まり、やがて、人と環境によって癒され、また、別れていく、というストーリーは、正に『メガネ（2007）』と同じです。焦らず、淡々と流れていく映像を観ていると、自分も何となく癒されます。
　初めの方では分らない人間関係も、観ていると段々分るようにできています。
　京子役の小林聡美、菊子役の、もたいまさこは、『かもめ食堂（2005）』、『メガネ』以来の適役コンビ。今回も、その本領を発揮しています。

2009/日本/スールキートス配給
監督・脚本：大森美香
出演：小林聡美、加瀬亮、伽奈、もたいまさこ、シッティチャイ・コンピラ
原作：桜沢エリカ
2009/09/12公開　１時間36分

■『くもりときどきミートボール　３Ｄ』

　９月２４日は、やっとシルバーウィークが終わったので、シルバーが動き出し、「ワーナー・マイカル・シネマズ　港北ニュータウン」まで、１２：３０からの『くもりときどきミートボール　３Ｄ』を観に出掛けました。
　スクリーンは６：１８７席。入りは、十数人。
　良く笑う女の子がいて、楽しかったです。

物語：
　場所は、大西洋に浮かぶ小さな島、スワロー・フォールズ。鰯が名物だったが、缶詰会社が倒産してからは島は寂れ、島民は毎日、鰯ばかり食べて、げんなりしていた。
　小さいときから発明大好き青年、フリントは、この苦境を救うため、水から食料を作る“食べものマシーン”を発明するが、手違いからそのマシーンは空中に飛び上がり、雲から水を取り込み、食物を空から降らせ始める。フリントが、無線でメニューをマシーンに送信すると、目玉焼きでも、アイスクリームでも空から降ってくる。一度、これを食べてみたいと、この島に観光客が押し寄せ、フリントは一躍、有名人に。
　一方、駆け出しの女性お天気キャスター、サムは、この島から食べ物お天気情報を世界中に中継したため、一躍有名になる。
　しかし、段々、降ってくる食べ物が巨大化し、更に、この影響の範囲が世界中に広がるに及んで、各国とも危機感に襲われ始める。
　マシーンを止めようと、フリントは自作のフライングカーで空中に飛び立つが、自我意識を持ち始めたマシーンに反撃され、命が危なくなる。
　果たして、フリントは、自分で発明したマシーンに打ち勝ち、世界の危機を救うことができるのであろうか。

　初めから、ばかばかしいお話だと割り切って観に行きましたが、こんなに意表を突いた荒唐無稽なお話だと、却って機先を制され楽しめました。
　特に、スパゲッティの竜巻は、圧巻！
　いつも、映画を見終えると、空腹を感じるのですが、今回は満腹でした。
　子供の頃、母親を亡くしたフリントへの寡黙な父親の愛情が、一本通っており、矢張り、これもある意味で、父子物語だと思いました（ちょっと、ホロリとさせられます）。
　フリントとお天気キャスター、サムとのロマンスも甘い味付けになっています。

（原題）Cloudy With A Chance of Meatballs
2009/アメリカ/ソニー・ピクチャーズ　エンタテインメント配給
監督・監督：フィル・ロード、クリストファー・ミラー
製作：パム・マースデン
原作：ジュディ・バレット（文）、ロン・バレット（絵）
声の出演：梯篤司、吉永拓斗、甲斐田裕子、齊藤志郎
2009/09/19公開　1時間30分

■Ｃｏｍｉｎｇ Ｓｏｏｏｏｎ！

　３ヶ月が経ちましたので、独断と偏見の「Coming Soooon！」をお送りします。
　現在、上映中のものも含みます。
　☆印は、新しい映画か、最新情報が盛り込まれたものです。